5 CARACTERISTICAS DE UN BUEN PROYECTO DE INTERIORISMO | 5 TIPS FOR A GOOD INTERIOR DESIGN PROJECT

No debemos olvidar que como interioristas cualquier proyecto realizado será nuestra carta de presentación para futuros proyectos y que un buen trabajo nos generará más proyectos encima de la mesa. A la hora de realizar un buen proyecto de diseño de interiores, debemos tener en  cuenta que éste cumpla una serie de requisitos que lo haga destacar ante los proyectos de la competencia.  Estos requisitos son:
We must not forget that as interior designers any project will be our letter of presentation for future projects and that a good job will generate more projects on the table. When it comes to a good project of interior design, we must take into account that it meets a series of requirements that makes it stand out against the projects of the competition. These requirements are:
Planos Legibles | Readable Plans
Los planos han de ser claros y legibles. No deben tener demasiadas lineas juntas que no nos permitan ver con claridad los que estamos representando. Si no es un plano de zonificación o en algún caso especial que se necesite diferenciar con colores, es preferible realizar los planos en blanco y negro. Los planos deben ir siempre acompañados de su cajetín, con toda la información que se requiere, además de los cuadros de información adicional de los planos que lo requieran, y preferiblemente con margen.
The plans must be clear and legible. They should not have too many lines together that will not allow us to see clearly what we are representing. If it is not a zoning plane or in some special case that it is necessary to differentiate with colors, it is preferable to realize the planes in black and white. The plans must always be accompanied by their box, with all the information that is required, in addition to the additional information tables of the plans that require it, and preferably with margin.

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Elementos de Diseño Propio | Own Design Elements

En cuanto al interiorismo y la decoración de nuestro proyecto, es importante incorporar elementos de diseño propio. Elementos pensados exclusivamente para el proyecto que le aporten ese toque único y personal.
As for the interior design and decoration of our project, it is important to incorporate elements of its own design. Elements thought exclusively for the project that give that unique and personal touch.
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Sketch Restaurant, London

Memorias Explicativas Concisas | Concise Explanatory Memories

Las memorias explicativas han de ser claras y concisas. Deben explicar todos los puntos del proyecto desde la ubicación hasta los materiales y modelos de mobiliario a utilizar, siempre de forma concreta. Debemos incluir un índice para facilitar su rápida lectura.
Explanatory notes must be clear and concise. They must explain all the points of the project from the location to the materials and models of furniture to be used, always in concrete form. We must include an index to facilitate its rapid reading.

Ajustarse al presupuesto y a las necesidades del cliente | Fit to Budget and Customer Needs

Ajustarse al presupuesto podría ser el punto más difícil del proyecto, por eso debemos informar a nuestro cliente de cada cambio o imprevisto que nos pueda surgir y que afecte al presupuesto o a cualquier requisito que nos hubiese solicitado al realizar el programa de necesidades.
Adjusting to the budget could be the most difficult point of the project, so we must inform our client of any changes or unforeseen events that may arise, affecting the budget or any requirements that he or she may have requested when carrying out the needs program.

Infografías de Alta Calidad | HQ Infographics

Las infografías son el  elemento que más nos diferenciará entre la competencia si realizamos un buen trabajo. Además permitirá que nuestro cliente vea de antemano lo que vamos a realizar y le convenza o no nuestra idea. Cuanto más realista sea, mejor podrá verlo nuestro cliente, por lo que las infografías han de ser de alta calidad. Las imágenes nunca deberán estar pixeladas, ya que eso dará una mala imagen de nuestra forma de trabajar.
Infographics are the element that will most differentiate us from the competition if we do a good job. In addition it will allow our client to see in advance what we are going to do and convince him or not our idea. The more realistic it is, the better our customer can see it, so the infographics have to be of high quality. The images should never be pixelated, as that will give a bad image of the way we work.

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La hipocresía y la Moda

Para inagurar la sección de Moda, aprovecho la reciente Gala MET, para escribir sobre un tema, que personalmente, me inquieta.

La Gala del Museo metropolitano de Nueva York, es un evento en el que se celebra la inauguración de alguna exposición. Eso al parecer es secundario, ya todos los años, el primer Lunes de mayo, el centro de atención son los invitados a la gala – sus trajes, acordes a la temática de la velada y quién los diseñó.

Este año la temática era Rei Kawakubo

Creadora de la casa de moda vanguardista ‘Comme des Garçons’. De este modo, es la segunda diseñadora (y primera mujer) cuyo trabajo ha sido celebrado en vida por el MET. Rei Kawakubo (junto a su entonces pareja Yohji Yamamoto), fue pionera del movimiento Anti-Fashion de los 80, que cambió la moda, convirtiéndola en lo que es hoy en día. Tiene una visión de la moda única, que lleva la moda al terreno del arte, ya que no importa tanto la practicad o ”hermosura” de las prendas, si no como hagan sentir y lo que quieran expresar.

Con ello reafirma que lo ‘bonito’ (pretty) y la ‘belleza’ (beauty) no tienen porqué necesariamente ir de la mano. Concebir la moda como arte, es una postura que eleva a la misma a algo trascendental, la elimina del plano superficial y frívolo para convertirla en una manera de expresión muy intensa.

Kawakubo no diseña para mujeres del montón, que necesitan desesperadamente reafirmarse estéticamente y gustar a los demás. De hecho en su tienda principal de Aoyama (Japón) ni siquiera hay espejos, porque lo que la diseñadora quiere, es que sus clientes decidan según las emociones que suscita una prenda, en vez de en función de ‘gustar al sexo opuesto’ y de encajar en los estándares de belleza de la sociedad (como cita la propia diseñadora).

La moda se mueve hacia un terreno con mayor cabida para la experimentación

Comme des Garçons, Maison Margiela, Thom Browne y Chalayan entre otros, lo demuestran. Estos diseñadores están causando tal impacto, que influyen a marcas Prêt-a-portèr como Vetements, Barragán  e incluso Yeezy, cuyas creaciones son copiadas por empresas Fast Fashion para las masas, como Inditex.  Son llevadas por miles de personas, sin embargo pocas se atreven a apreciar el origen de algo innovativo que rompe barreras y a admirar la moda como si fuera arte más allá de la forma humana.

A la izquierda CDG 1983, Ruptura con la moda tradicional,interpretada como alegoría del desastre de Hiroshima. A la derecha Yeezy season 1, 2015. Creando básicos ready-to-wear destrozados, sin criterio ni conceptualidad, en un momento en el que ya no es algo innovativo.

Ahora… si la moda experimental está siendo tan influyente ¿Porqué la industria de la moda y los famosos en su gran mayoría se comportan de manera tan hipócrita? Para que entendáis mejor a lo que me refiero:

Los asistentes a la gala MET 2017 debían de vestir siguiendo la temática de Comme des Garçons para honrar la carrera artística de Rei Kawakubo. Es decir, incluyendo conceptos como deconstrucción, deformación, exageración, asimetría, juegos con los límites, bidimensionalidad y conceptualidad.

Sin embargo fueron incapaces de olvidar la superficialidad y de ”la imagen perfecta” para ir acorde a los principios de la diseñadora, rechazando tomar una postura, que reafirme la moda como arte sin limitaciones antropomórficas. Y lo peor, es que los medios, decidieron coronar como mejor vestidos, a aquellos famosos que no siguieron la temática y peor vestidos a aquellos que sí lo hicieron.

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1) La modelo Miranda Kerr al parecer no comprende lo que significa vanguardia. Por eso decidió ponerse un vestido inspirado en la silueta New Look (creada en 1947) que no podía alejarse más de la idea de vanguardia.
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2) Vanidad personificada: A Donatella Versace y Kylie Jenner no les interesaba la temática, así que decidieron rendir tributo a ellas mismas, Kylie a su figura y Donatella a su marca.
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3) Anna Wintour quizás se lleve el premio a la ‘’Más hipócrita de la velada’’. La mujer que determina la temática y representa en gran medida la industria de la moda, ha sido incapaz de llevar la moda como arte conceptual. Asi que se puso un vestido de 
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4) A la modelo Bella Hadid no le importa lo que opine Rei Kawakubo sobre la sexualización exacerbada de la mujer en la cultura occidental. Por esa razón decidió utilizar el evento para publicitar su cuerpo.
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 5) Aunque el Look de Pharell no sea tan llamativo acertó en dos cosas: llevar prendas de la casa CDG y romper ”las normas”, apareciendo vestido informalmente a un evento de gala. Helen Lasichanh, su mujer, fue más atrevida, vestida de CDG A/W 2017. 
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6) Rihanna como ejemplo de que es posible: llevar una prenda descabellada de Comme des Garçons y verse bien simultáneamente.
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7) La actriz Tracee Ellis Ross: elegante en Comme des Garçons.
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8) Céline Dion también comprendió la temática, aunque su interpretación fuese más sutil que otras. El vestido de Versace, en B&N, gama muy repetida a lo largo de la carrera de Rei Kawakubo, capta a la perfección la idea de la deconstrucción sin ser demasiado agresivo.
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9) Posiblemente, Gigi Hadid no sea muy fan de CDG, sin embargo, aún así cumplió con ideas asociadas a la temática con este vestido asimétrico ligeramente deconstruido de Calvin Klein

La problemática (y razón de mi enfado)

Todo esto impide que el concepto de moda como arte, sea comprendido por la gran mayoría influenciada por los medios. Las personas que se dedican a la moda, continuarán siendo consideradas superficiales y frívolas como prejuicio, las creaciones de diseñadores continuarán siendo infravaloradas, se anula el criticismo de las personas, cosa que alimenta el insostenible e injusto sistema fast fashion. La gran mayoría continuará con las barreras mentales absurdas que nos impone la sociedad y muchos no se atreverán a expresarse como ser único a través del vestimenta.

Creo que tan cerca de la segunda década del siglo XXI, todo esto ya debería de estar superado…

”Ocasionalmente necesitas llevar algo intenso, y eso puede parecer extraño. Te hace consciente de tu existencia y puede reafirmar tu relación con la sociedad. Creo que la gente siente como si un minuto del presente recorre a través de ellos al entrar en contacto con algo hecho por alguien que explora los límites. Cuando te pones prendas que están luchando contra algo, puedes sentir como crece tu coraje. La ropa puede liberarte.” – Rei Kawakubo

“Ahí donde la belleza es adorada como una diosa solo por ser hermosa, independiente y superior a la moral y a la filosofía, es donde puede asentarse la más horrible putrefacción.”- Aldous Huxley