La hipocresía y la Moda

Para inagurar la sección de Moda, aprovecho la reciente Gala MET, para escribir sobre un tema, que personalmente, me inquieta.

La Gala del Museo metropolitano de Nueva York, es un evento en el que se celebra la inauguración de alguna exposición. Eso al parecer es secundario, ya todos los años, el primer Lunes de mayo, el centro de atención son los invitados a la gala – sus trajes, acordes a la temática de la velada y quién los diseñó.

Este año la temática era Rei Kawakubo

Creadora de la casa de moda vanguardista ‘Comme des Garçons’. De este modo, es la segunda diseñadora (y primera mujer) cuyo trabajo ha sido celebrado en vida por el MET. Rei Kawakubo (junto a su entonces pareja Yohji Yamamoto), fue pionera del movimiento Anti-Fashion de los 80, que cambió la moda, convirtiéndola en lo que es hoy en día. Tiene una visión de la moda única, que lleva la moda al terreno del arte, ya que no importa tanto la practicad o ”hermosura” de las prendas, si no como hagan sentir y lo que quieran expresar.

Con ello reafirma que lo ‘bonito’ (pretty) y la ‘belleza’ (beauty) no tienen porqué necesariamente ir de la mano. Concebir la moda como arte, es una postura que eleva a la misma a algo trascendental, la elimina del plano superficial y frívolo para convertirla en una manera de expresión muy intensa.

Kawakubo no diseña para mujeres del montón, que necesitan desesperadamente reafirmarse estéticamente y gustar a los demás. De hecho en su tienda principal de Aoyama (Japón) ni siquiera hay espejos, porque lo que la diseñadora quiere, es que sus clientes decidan según las emociones que suscita una prenda, en vez de en función de ‘gustar al sexo opuesto’ y de encajar en los estándares de belleza de la sociedad (como cita la propia diseñadora).

La moda se mueve hacia un terreno con mayor cabida para la experimentación

Comme des Garçons, Maison Margiela, Thom Browne y Chalayan entre otros, lo demuestran. Estos diseñadores están causando tal impacto, que influyen a marcas Prêt-a-portèr como Vetements, Barragán  e incluso Yeezy, cuyas creaciones son copiadas por empresas Fast Fashion para las masas, como Inditex.  Son llevadas por miles de personas, sin embargo pocas se atreven a apreciar el origen de algo innovativo que rompe barreras y a admirar la moda como si fuera arte más allá de la forma humana.

A la izquierda CDG 1983, Ruptura con la moda tradicional,interpretada como alegoría del desastre de Hiroshima. A la derecha Yeezy season 1, 2015. Creando básicos ready-to-wear destrozados, sin criterio ni conceptualidad, en un momento en el que ya no es algo innovativo.

Ahora… si la moda experimental está siendo tan influyente ¿Porqué la industria de la moda y los famosos en su gran mayoría se comportan de manera tan hipócrita? Para que entendáis mejor a lo que me refiero:

Los asistentes a la gala MET 2017 debían de vestir siguiendo la temática de Comme des Garçons para honrar la carrera artística de Rei Kawakubo. Es decir, incluyendo conceptos como deconstrucción, deformación, exageración, asimetría, juegos con los límites, bidimensionalidad y conceptualidad.

Sin embargo fueron incapaces de olvidar la superficialidad y de ”la imagen perfecta” para ir acorde a los principios de la diseñadora, rechazando tomar una postura, que reafirme la moda como arte sin limitaciones antropomórficas. Y lo peor, es que los medios, decidieron coronar como mejor vestidos, a aquellos famosos que no siguieron la temática y peor vestidos a aquellos que sí lo hicieron.

3FD4080500000578-0-Belle_of_the_ball_Miranda_Kerr_was_the_belle_of_the_ball_at_the_-m-2_1493686799558
1) La modelo Miranda Kerr al parecer no comprende lo que significa vanguardia. Por eso decidió ponerse un vestido inspirado en la silueta New Look (creada en 1947) que no podía alejarse más de la idea de vanguardia.
be16fb7e68fc0cd3266fa2a8c5188f74
2) Vanidad personificada: A Donatella Versace y Kylie Jenner no les interesaba la temática, así que decidieron rendir tributo a ellas mismas, Kylie a su figura y Donatella a su marca.
anna-wintour-met-gala-2017-red-carpet
3) Anna Wintour quizás se lleve el premio a la ‘’Más hipócrita de la velada’’. La mujer que determina la temática y representa en gran medida la industria de la moda, ha sido incapaz de llevar la moda como arte conceptual. Asi que se puso un vestido de 
Bella-Hadid-Gigi-Hadid-Met-Gala-2017-Red-Carpet-Fashion-Alexander-Wang-Ralph-Lauren-Tom-Lorenzo-Site-4
4) A la modelo Bella Hadid no le importa lo que opine Rei Kawakubo sobre la sexualización exacerbada de la mujer en la cultura occidental. Por esa razón decidió utilizar el evento para publicitar su cuerpo.
cc9be41449ed54cf3aa53fe2d7a86807
 5) Aunque el Look de Pharell no sea tan llamativo acertó en dos cosas: llevar prendas de la casa CDG y romper ”las normas”, apareciendo vestido informalmente a un evento de gala. Helen Lasichanh, su mujer, fue más atrevida, vestida de CDG A/W 2017. 
gettyimages-675607998-c3dd89a9-d33a-4206-a616-4a408143ad9d
6) Rihanna como ejemplo de que es posible: llevar una prenda descabellada de Comme des Garçons y verse bien simultáneamente.
tracee-ellis-ross-met-gala-2017-red-carpet
7) La actriz Tracee Ellis Ross: elegante en Comme des Garçons.
3FD4228C00000578-0-image-m-68_1493689368274
8) Céline Dion también comprendió la temática, aunque su interpretación fuese más sutil que otras. El vestido de Versace, en B&N, gama muy repetida a lo largo de la carrera de Rei Kawakubo, capta a la perfección la idea de la deconstrucción sin ser demasiado agresivo.
gigi-2-1493686005
9) Posiblemente, Gigi Hadid no sea muy fan de CDG, sin embargo, aún así cumplió con ideas asociadas a la temática con este vestido asimétrico ligeramente deconstruido de Calvin Klein

La problemática (y razón de mi enfado)

Todo esto impide que el concepto de moda como arte, sea comprendido por la gran mayoría influenciada por los medios. Las personas que se dedican a la moda, continuarán siendo consideradas superficiales y frívolas como prejuicio, las creaciones de diseñadores continuarán siendo infravaloradas, se anula el criticismo de las personas, cosa que alimenta el insostenible e injusto sistema fast fashion. La gran mayoría continuará con las barreras mentales absurdas que nos impone la sociedad y muchos no se atreverán a expresarse como ser único a través del vestimenta.

Creo que tan cerca de la segunda década del siglo XXI, todo esto ya debería de estar superado…

”Ocasionalmente necesitas llevar algo intenso, y eso puede parecer extraño. Te hace consciente de tu existencia y puede reafirmar tu relación con la sociedad. Creo que la gente siente como si un minuto del presente recorre a través de ellos al entrar en contacto con algo hecho por alguien que explora los límites. Cuando te pones prendas que están luchando contra algo, puedes sentir como crece tu coraje. La ropa puede liberarte.” – Rei Kawakubo

“Ahí donde la belleza es adorada como una diosa solo por ser hermosa, independiente y superior a la moral y a la filosofía, es donde puede asentarse la más horrible putrefacción.”- Aldous Huxley

Helsinki, capital mundial del diseño 2012

Finlandia atrae por su diseño

Podemos afirmar hay muchos premios que reconocen logros individuales en el diseño, la designación World Design Capital (WDC) es único, ya que tiene como objetivo centrarse en la esencia más amplia del impacto del diseño en espacios urbanos, las economías y los ciudadanos.La designación ofrece una oportunidad distintiva para que las ciudades cuentan con sus logros en la atracción y la promoción de un diseño innovador, así como destacar sus éxitos en las estrategias de revitalización urbana. El Design Capital Mundial es una iniciativa del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID).

Al igual que todas las ciudades del mundo, Helsinki existe para su gente. Una cultura urbana agradable es el resultado de muchos factores, tal vez el más importante de los cuales es openness.The concepto de abierto Helsinki es literal una ciudad en la información, ideas, pensamientos y personas pueden moverse libremente sin obstáculos creatividad trabas que innecesarios.

Helsinki, la nueva coronada

HelsinkiWDC2012-2

Bajo el lema “Helsinki abierta, el diseño incorporado a la vida”, Helsinki celebró en 2012 ser la Capital Mundial del Diseño. Y lo hizo desde el mismo 1 de enero, con una ceremonia que tuvo lugar en la Plaza del Senado (retransmitida por televisión e Internet) y que se presentó como una excelente opción para celebrar una Nochevieja diferente.

Fueron más de 300 actividades organizadas para la ocasión, entre las que se encontraron noventa exposiciones, el evento Finish Design 1945-197, donde se presentó el crecimiento del diseño en Finlandia y su impacto en la identidad nacional tras la Segunda Guerra Mundial; la World Design Gala, gala inaugural de la entrega de prestigiosos premios como el Alvar Aalto Medal o el nuevo World Design Impact Prize, que reconoce el impacto social del diseño.

Helsinki fue reconocida como una de las capitales que han usado el diseño como un instrumento para reinventarse y mejorar su estilo de vida tanto social como culturalmente. Podemos mencionar iniciativas como Urban Wheel, con los ciclistas convertidos en planificadores de ciudades en Lähti o las Cityshops, centrada en mejorar el aspecto y el rendimiento de tiendas de Helsinki. Para la capital finlandesa el diseño forma parte de su vida cotidiana y visitar este país puede ser un incentivo para prestar más atención a los objetos que pasan desapercibidos en la vida diaria.

HelsinkiWDC2012-3

Calendario VIH- Packaging

VIHEmpezamos el curso 2015/2016 el 21 de Septiembre después de varios meses de vacaciones. El primer día de clase, ya nos plantearon el primer proyecto de Packaging, todos nos sorprendimos ya que desde el primer momento ya teníamos una tarea importante que realizar.

 

El proyecto consistía en realizar un calendario en versión impresa y digital, en una estructura cerrada tridimensional de 20 cm de altura mínima. Para conseguir uniformidad entre todos los meses, y desarrollar la capacidad de representar a través de la forma, el diseño no irá impreso, por lo que contaremos con el material en su estado original. Es decir, no habrá elementos gráficos. En el proyecto, solamente habría que imprimir el montaje que realicemos al final en el cual constará un calendario del mes seleccionado una fotografía de la maqueta realizada del día internacional seleccionado anteriormente. En mi caso escogí Día internacional del VIH.

Hice una fase de bocetos donde desarrollé la idea. Fui elaborando ideas con las iniciales VIH, jugando con troquelados de las palabras de las cuales representan las iniciales Virus Inmunodeficiencia Humana. Tras esa fase de bocetos, empecé con premaquetas para experimentar con el papel, su manipulación y ver como se comportaba con lo que cada uno quería hacer para llegar a saber que tipo específico de papel nos conviene más para nuestro proyecto.

Una vez hemos experimentado todo lo necesario pasamos la siguiente, que es realizar la maqueta final a una escala mayor, con todo limpio, sin errores ni desperfectos. A continuación hay que realizar una fotografía de la maqueta al completo. Esta fotografía se manipulará al gusto en photoshop, quitando el fondo de la fotografía y poniéndole un fondo relacionado con el VIH, en mi caso, escogí el fondo rojo el cual está relacionado con la sangre y esta a su vez relacionada con el VIH.

Esta fotografía se escala para así poder aplicarla al calendario del mes que has escogido. En mi caso, tengo el 1 De diciembre que es el día internacional de la lucha contra el SIDA.

Y para terminar decir que ha sido un proyecto muy entretenido en el que he experimentado mi creatividad y mi destreza manual.

Proyecto Invisible

Diseño de Producto en la EASDA.

Tenía 25 años y estaba metida en un bucle del que era muy difícil salir, el cuidado de mi abuela con Alzheimer. Decidí acabar con esa etapa y ponerme a estudiar algo que de verdad me completara. Diseñar Juguetes, utensilios, espacios etc. adaptados.

Primero de producto lo empecé con muchas ganas e ilusionada. El primer semestre perfecto, hacer un proyecto con total libertad, obviamente diseñé un juguete, el proyecto físico fue un churro para qué mentir, pero las ganas y la ilusión quedaron plasmadas en él. El segundo fue un PROYECTO INVISIBLE. Teníamos que elegir un tema abstracto, elegí el tema del cielo y el infierno. Teníamos que entregar ilustraciones propias, bocetos de posibles proyectos y al final sumando saqué un zapato en colores degradándose de rojo a azul representando el azul del cielo con el rojo del fuego. ¡¡¡¡Yo que odio los zapatos y las modas!!!!

El segundo semestre fue la mayor desmotivación. Muebles, muebles, tendencias y más tendencias. Un trabajo que me desmotivó totalmente, una revista de tendencias de muebles relacionado con la moda, y sí o sí era ese el tema elegido, no tenía libertad. Por más que le enseñará al profesor siempre era un “así no, eso no es tendencia”. Le dediqué tardes y tardes, enfados y frustración para acabar con un simple 5.

Llegó el verano y estaba agobiada de pensar que quizás me había equivocado de camino y con 25 años no podía estar perdiendo el tiempo así. No quiero muebles, no quiero modas, no quiero ser rica con mis diseños. Quiero que me dé para vivir  y sentirme realizada.

Tuve una visita inesperada de la cigüeña y con ella a ENZO. No voy a mentir, tuve pánico. Me tomé mi semana para reflexionar sobre mi futuro, y caí, caí en la cuenta que mis aspiraciones en la vida era crear juguetes infantiles y qué mejor experiencia que ser mami y poder experimentar con algo mío, creado y diseñado por mi (y por el papi claro).

Cambié el chip. Dije, vale la escuela no representa lo que es el arte en sí ni lo que yo busco, sino en cómo vender y estar a la moda (que no tiene nada de malo, pero no es lo que yo buscaba) yo quiero juguete y juguete voy a hacer, aprovecharé las materias, las instalaciones y los profesores que yo crea que me pueden beneficiar. Seleccioné asignaturas porque obviamente Enzo y yo no vamos a poder con todas las de segundo y seleccioné las más importantes para tomármelas con calma.

 

 

12108896_951917418214867_2017825269790708515_n  12036501_1019264444770789_768039153272056116_n  images (1) images images (2)41JbO0RHSIL 27

México, Dubai, Marruecos, Grecia, bordados, azulejos, juguetes, todo ello junto. Sí, lo descubrí en mi semana de pánico hormonal, así que aún sigo aprovechando ese “pánico” para poder hacer mi propio PROYECTO INVISIBLE que me haga realizada y me dé para vivir.

 

 

Diseño personalizado (diseñando para tí)

 Diseño personalizado (diseñando para tí)

(Nota: esta primera entrada la he redactado imaginando ser la primera entrada en mi propio blog)

Interiorista

Aquí, en el primer post de este blog lo voy a utilizar para contaros quién soy.

Mi nombre es Estela, soy interiorista y apasionada del diseño en todas sus facetas.

interiorismo

El nacimiento de mi hijo Elián hizo que retomara mi afición por el dibujo, pintando sobre camisetas, mochilas y otros artículos pintados a mano que, en un principio, eran diseños exclusivos para él; pero casi sin darme cuenta, con esa ilusión y ganas por hacer algo que me gusta y de la pasión por la personalización, el dibujo, y con mi hijo como inspiración nació la marca Pequeño Molón, y se hizo hueco en el estudio.

personalizado

Dentro del estudio solo hay cabida para un diseño divertido, alegre e imaginativo. Me gusta escuchar a las personas y diseñar para ellos aquello que van buscando. Mi mente no para de imaginar y adoro crear espacios de interiores luminosos, frescos, llenos de vida y cómodos; así como personalizar artículos originales y con mensajes divertidos.

Artículos personalizados

En Pequeño Molón podéis encontrar camisetas y otras cosas pintadas a mano y personalizadas para vuestros hijos y regalos de todo tipo y para todas las edades: camisetas infantiles y conjuntos para vestir muy guapos a los peques de la casa, mochilas para la guardería y bolsas de merienda para que vayan al cole la mar de conjuntados con sus camisetas; camisetas originales para vestir a papás y peques a juego, camisetas a juego con zapatos para los recién nacidos, camisetas para los tíos y para los profes de tu hijo,…artículos siempre personalizados y pintados a mano con mucho mimo y cariño.

Propón tu idea

Y si tienes cualquier idea de diseño, interiorismo, algo para regalo,…y quieres hacerlo realidad, propónmelo sin dudarlo, acepto cualquier reto.

personalizado

Página web

Pronto podréis visitar online la nueva página web donde encontraréis todo lo que anda por el estudio: proyectos de interiores que he realizado y los artículos personalizados y pintados a mano de Pequeño Molón. Espero que os guste mi rinconcito.