Tipografía y medio ambiente

Escuchamos la palabra tipografía y para nada la relacionamos con la sostenibilidad, el medio ambiente y la ecología. Parecen dos terminas muy distantes entre sí, pero ahora muchos diseñadores y tipógrafos empiezan a preguntarse, cómo ser sostenibles en tipografía?

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“No todo depende del tipo en sí mismo, sino de la puesta en página”(Andreu Balius)
La relación entre legibilidad y economía han sido desde siempre un factor determinante en el diseño de tipografías. La aparición de la letra gótica como evolución de la escritura carlinga se debe, en parte a la necesidad de economizar espacio. Es uno de los motivos principales que definió la configuración del estilo de escritura manuscrita a partir de los siglos XI y XII. Esto no significa que la palabra sostenibilidad apareciera cuando entro en escena la imprenta y el desarrollo de la industria papelera, ni mucho menos, ya que el mundo editorial no ha encontrado límites importantes en cuanto a disponibilidad de recursos asta  tan solo unas décadas. Aunque se aya producido la aparición de la pantalla un cambio en la sociedad y en la mentalidad, ha producido un cambio en la conciencia sobre el impacto ecológico que produce un gasto excesivo y abusivo del papel.

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Se puede ahorrar papel, a la vez que se incrementa la velocidad de lectura y mejora su legibilidad? la respuesta es si, y se ha demostrado en tipografías como las diseñadas por Gerard Unger-Swift, Gulliver, Capitolium News– diseñadas para lectura y pensadas para economizar al máximo la tinta y el papel.
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Swift (1985), un tiporafía de Gerard Unger.

Hay que valorar y tener en cuenta que no todo depende del tipo en sí, sino de su situación en el papel. En este punto es decisivo el papel del diseñador gráfico, ya que es el que decide el que y el como se va a colocar la “mancha” en el soporte.  Esta claro, que no basta con perforar una tipografía, o eliminar sus remates para economizar su impresión, pero es un avance en cuanto a la actitud de recortar en recursos, y valorar en que los empleamos, si es necesario o no. 

En conclusión, mas que el buscar una tipografía que ahorre papel, tinta o cualquier tipo de recursos, es importante saber que todo influye y que es necesario concienciarse de que no hay que derrochar, aunque existan excepciones estéticas en este mundo en el que nos encontramos que la mayoría de las veces importa mas la forma que la función. Hay que buscar un punto medio entre cumplir con la función y reflejar los gustos o estilos estéticos que deseemos. Que la sostenibilidad y la ecología no es solo una moda y que los diseñadores gráficos tenemos un gran peso en esto, ya que muchas veces eligen y moderan como se utilizan estos recursos. Hay que implantar una nueva moda, donde se valore nuestros recursos naturales y se respeten, como bien nos interesa a todos. 
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“Ecofont”estudio Sprano.

 

 

 

 

Helsinki, capital mundial del diseño 2012

Finlandia atrae por su diseño

Podemos afirmar hay muchos premios que reconocen logros individuales en el diseño, la designación World Design Capital (WDC) es único, ya que tiene como objetivo centrarse en la esencia más amplia del impacto del diseño en espacios urbanos, las economías y los ciudadanos.La designación ofrece una oportunidad distintiva para que las ciudades cuentan con sus logros en la atracción y la promoción de un diseño innovador, así como destacar sus éxitos en las estrategias de revitalización urbana. El Design Capital Mundial es una iniciativa del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (ICSID).

Al igual que todas las ciudades del mundo, Helsinki existe para su gente. Una cultura urbana agradable es el resultado de muchos factores, tal vez el más importante de los cuales es openness.The concepto de abierto Helsinki es literal una ciudad en la información, ideas, pensamientos y personas pueden moverse libremente sin obstáculos creatividad trabas que innecesarios.

Helsinki, la nueva coronada

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Bajo el lema “Helsinki abierta, el diseño incorporado a la vida”, Helsinki celebró en 2012 ser la Capital Mundial del Diseño. Y lo hizo desde el mismo 1 de enero, con una ceremonia que tuvo lugar en la Plaza del Senado (retransmitida por televisión e Internet) y que se presentó como una excelente opción para celebrar una Nochevieja diferente.

Fueron más de 300 actividades organizadas para la ocasión, entre las que se encontraron noventa exposiciones, el evento Finish Design 1945-197, donde se presentó el crecimiento del diseño en Finlandia y su impacto en la identidad nacional tras la Segunda Guerra Mundial; la World Design Gala, gala inaugural de la entrega de prestigiosos premios como el Alvar Aalto Medal o el nuevo World Design Impact Prize, que reconoce el impacto social del diseño.

Helsinki fue reconocida como una de las capitales que han usado el diseño como un instrumento para reinventarse y mejorar su estilo de vida tanto social como culturalmente. Podemos mencionar iniciativas como Urban Wheel, con los ciclistas convertidos en planificadores de ciudades en Lähti o las Cityshops, centrada en mejorar el aspecto y el rendimiento de tiendas de Helsinki. Para la capital finlandesa el diseño forma parte de su vida cotidiana y visitar este país puede ser un incentivo para prestar más atención a los objetos que pasan desapercibidos en la vida diaria.

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La Tipografía: Naturaleza y Evolución.

Historia de la Tipografía

Hace mucho mucho tiempo, cuando el mundo era nuevo, se ignoraban algunos aspectos de la sociedad tal cual la conocemos ahora. Los humanos no eran menos inteligentes, es más, su desconocimiento de algunos recursos les permitió descubrir otros.

Así comienza nuestra historia, interesante como pocas, pues precisamente y sin ella, este relato jamás podría haber sido… escrito.

Con un simple bloque de arcilla y un palo, los primeros hombres comenzaron su andanza por las letras, aunque en aquellos momentos ni se acercaban a las que usamos ahora. Con dibujos y señales, buscaban representar actos cotidianos de su vida que gustaban de recordar o compartir. La escritura Cuneiforme (4000 a.C) es un claro ejemplo de esta necesidad de los humanos por hacer patente su existencia a lo largo de la historia.

Conforme los tiempos corrían, así lo hicieron todas las vertientes del conocimiento. Comunicarse ya no era algo optativo ni de necesidad para sobrevivir, sino que fue convirtiéndose en algo que se hacía por simple gusto.

Es así cómo los humanos buscaron perfeccionar el alfabeto, aunque en ese momento no se llamase así, y también la durabilidad de su soporte. Dando un salto en el tiempo, los materiales cambiaron a la vez que la escritura. Los egipcios inventaron el papiro, fabricado gracias a las hojas secas de unas cañas crecientes en el río Nilo. Gracias a este soporte, se estilizó mucho la forma de las letras, dando lugar al primer Alifato (S. IV a.C), antecesor del alfabeto.

Por otro lado, los romanos y los griegos estuvieron perfeccionando sus propios materiales.
Desde la elegante piedra o mármol en la que dejaban constancia de su paso por el mundo a sabiendas de que duraría para siempre, hasta comenzar a usar el papiro, el pergamino o el papel.

Para asuntos más cotidianos se usaba la letra Rústica (S. III a.C) completo antecedente de nuestro alfabeto. La Uncial (S. II-V d.C) llegó un poco más tarde, y sobretodo se utilizaba para transcribir textos cristianos y otros usos importantes. A su vez, las Semi Unciales, se dejaron ver en los usos más personales.

Pero no es hasta la llegada de Carlo Magno a Europa que la escritura toma el rumbo preciso que la caracteriza actualmente. Las Carolingias son un tipo de escritura sobre papiro y con tinta, estilizadas y sencillas, para uso totalmente urbano y personal.

De este tipo de escritura, surgieron las dos vertientes que terminan en la Imprenta de
Gutenberg: Humanísticas (S. XIV/XV d.C) una escritura manual, sencilla y aplicable, y la
Gótica (S. XIII d.C) que por su grosor y fiereza, fue la preferida de Gutenberg a la hora de comenzar a imprimir.

Creación de logotipos

Buenos días, soy Elena Sanchís y estoy estudiando tercero de Diseño Gráfico.

Para el blog de la asignatura de Marketing Online voy a publicar un trabajo que realicé el año pasado para Proyectos.

El trabajo consistía en realizar logotipos partiendo de nombres de empresas que nos facilitó el profesor. Teníamos que plasmar el concepto de la empresa a representar utilizando diferentes métodos, como logotipos tipográficos, juego positivo-negativo e imagotipos que fusionen dos conceptos diferentes a partir de las palabras dadas.

Me resultó un ejercicio muy entretenido e interesante, donde vimos, en la exposición del trabajo, muy buenos resultados.

Para realizar el ejercicio, primero realicé bocetos y después vectoricé los diseños en Adobe Illustrator.

Esta actividad me ayudó a relacionar el nombre de la empresa con el diseño y tener en cuenta diversos aspectos a la hora de realizar un logotipo, como crear un diseño sencillo para una lectura más clara, el uso de dos colores, como máximo tres en algunos casos, realizar pruebas de composición, etc.

Encontrar un buen logotipo o una buena marca no exige otra cosa que imaginación y originalidad. El procedimiento mas adecuado es realizar un braindstorming para buscar palabras de una forma más completa sin quedarnos con lo primero que nos viene a la mente.

A la hora de diseñar un logotipo tenemos que tener en cuenta que existen los siguientes tipos:

1.- Descriptivos.

2.- Toponímicos.

3.- Contractivos.

4.- Simbólicos.

5.- Patronímicos.

En los logotipos descriptivos, la denominación corporativa se identifica con la actividad básica de la empresa.

Un logotipo toponímico es aquel en el que la denominación coincide con el origen geográfico de la compañía.

Los logotipos contractivos se obtienen por agregación de letras o palabras contraídas mediante siglas o acrónimos.

Los logotipos simbólicos utilizan el nombre de una cosa o un animal para crear la denominación corporativa.

Por último, hablamos de patronímicos cuando el logotipo es el apellido del fundador o de una personalidad relevante de la empresa.

Os dejo algunos de los logotipos que diseñé para este trabajo. Imaginary Birds es para una guardería, Abandon Books para una librería y Past Song para una discográfica.

past songs

Imaginary birds

Abandon books

Calendario VIH- Packaging

VIHEmpezamos el curso 2015/2016 el 21 de Septiembre después de varios meses de vacaciones. El primer día de clase, ya nos plantearon el primer proyecto de Packaging, todos nos sorprendimos ya que desde el primer momento ya teníamos una tarea importante que realizar.

 

El proyecto consistía en realizar un calendario en versión impresa y digital, en una estructura cerrada tridimensional de 20 cm de altura mínima. Para conseguir uniformidad entre todos los meses, y desarrollar la capacidad de representar a través de la forma, el diseño no irá impreso, por lo que contaremos con el material en su estado original. Es decir, no habrá elementos gráficos. En el proyecto, solamente habría que imprimir el montaje que realicemos al final en el cual constará un calendario del mes seleccionado una fotografía de la maqueta realizada del día internacional seleccionado anteriormente. En mi caso escogí Día internacional del VIH.

Hice una fase de bocetos donde desarrollé la idea. Fui elaborando ideas con las iniciales VIH, jugando con troquelados de las palabras de las cuales representan las iniciales Virus Inmunodeficiencia Humana. Tras esa fase de bocetos, empecé con premaquetas para experimentar con el papel, su manipulación y ver como se comportaba con lo que cada uno quería hacer para llegar a saber que tipo específico de papel nos conviene más para nuestro proyecto.

Una vez hemos experimentado todo lo necesario pasamos la siguiente, que es realizar la maqueta final a una escala mayor, con todo limpio, sin errores ni desperfectos. A continuación hay que realizar una fotografía de la maqueta al completo. Esta fotografía se manipulará al gusto en photoshop, quitando el fondo de la fotografía y poniéndole un fondo relacionado con el VIH, en mi caso, escogí el fondo rojo el cual está relacionado con la sangre y esta a su vez relacionada con el VIH.

Esta fotografía se escala para así poder aplicarla al calendario del mes que has escogido. En mi caso, tengo el 1 De diciembre que es el día internacional de la lucha contra el SIDA.

Y para terminar decir que ha sido un proyecto muy entretenido en el que he experimentado mi creatividad y mi destreza manual.

Ilustraciones de animales

Ilustraciones llenas de sentimiento

Buenas tardes, me llamo Lydia Mellado y soy estudiante de Grado en Diseño Gráfico en Alicante . Además de estos estudios, también he realizado durante toda mi vida prácticas y estudios sobre pintura y arte, que forman parte de mis mayores aficiones en Palencia, en el estudio de pintura de mi padre, puedo decir que desde pequeña me enganché a dibujar. Más tarde con 18 años quise irme a Salamanca donde realicé un ciclo formativo superior de Gráfica Publicitaria.

Quiero presentar uno de los trabajos a los que he dedicado bastante tiempo y sentimiento, en los que pretendo mostrar un lado que a muchos pasa desapercibido, como son los sentimientos del mundo animal y la belleza que ellos muestran, no sólo por la expresividad sino por el gran diseño de sus formas y colores. He disfrutado mucho dibujando este tema ya que he abarcado dos grandes aficiones, como son el dibujar obviamente y el mundo animal.

La técnica utilizada es la acuarela, combinando rotring y en algunos casos un bolígrafo bic para darle un toque más, de esta manera consigo que resalte ciertos detalles. Me encanta utilizar casi todos los colores de la gama cromática, creo que de eso os habréis dado cuenta ¿verdad? La verdad que a nivel personal me ha venido muy bien hacer este trabajo porque me ha sido gratificante por lo dicho antes y ha sido una manera de volver a utilizar una de mis técnicas favoritas, la acuarela.

Actualmente muestro estas ilustraciones en una exposición en el bar “el Baresito” en San Vicente del Raspeig (Alicante) al que todos estáis invitados. En él podéis ver nueve ilustraciones en las que también aprovecho para hacer una crítica contra el maltrato animal, de esta manera pretendo concienciar y hacer que el espectador pueda meditar en este tema.

Podéis hacerme cualquier pregunta o dar vuestra opinión, estaré encantada de contestar. Muchas gracias, espero que os guste 😉

Dibujo de un Camaleón hecho en acuarela.
Dibujo de un Camaleón hecho en acuarela.

Hablando con Luis Bassat

En el transcurso de esta entrevista con nuestro querido amigo Luis Bassat Coen, descubriremos como piensa, y algunos puntos de vista de un hombre que ha sido considerado uno de los más influyente en el mundo de la publicidad.

Antes  de arrancar con la entrevista presentaremos como es debido a nuestro entrevistado con el objetivo de que ustedes, los lectores, se hagan una idea de con quién estamos hablando.

¿Con quién estamos hablando?

 

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Bassat es técnico de publicidad y diplomado en ciencias sociales y administración de empresas. Empezó vendiendo televisores a domicilio mientras estudiaba Ciencias Económicas.

En 1975 fundó en la ciudad de Barcelona (España) Bassat & Asociados, una pequeña agencia de publicidad que comenzó con un personal de tres personas y un cliente.

En 1980, la compañía multinacional Ogilvy & Mather adquirió una participación de dicha empresa y se creó así el grupo Bassat Ogilvy Iberia.

Fue presidente de Ovideo-Bassat-Sport, con el cual creó y fue parte de la organización de las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Desde entonces desempeña los cargos de Presidente del Grupo WPP Iberia (España y Portugal), Miembro del Consejo de Administración de Ogilvy Worldwide, Miembro del Patronato Español de los Colegios del Mundo Unido, Miembro del Consejo de Administración de Telefónica Publicidad e Información, Miembro del Patronato de la Fundación Internacional José Carreras para la lucha contra la leucemia, Miembro del Patronato de la Fundación Real Automóvil Club de Cataluña de Fomento y Defensa del Automovilista, Miembro del European Council de la Universidad Ben-Gurion del Negev, Vicepresidente de la Fundación Ernest Lluch y Presidente del Consejo Asesor Universitario de la Universidad Europea de Madrid, de la que además es profesor en activo.

Hechas las presentaciones procederemos a entrevistar a este “monstruo” del mundo de las marcas y la publicidad.

 

Entrevista

Señor Bassat, ¿usted cree que consumimos marcas o productos?

-Evidentemente, la respuesta sencilla, rápida y directa sería la de productos, puesto que es el bien o servicio final que consumimos, pero no estamos aquí para dar la respuesta fácil, sino la más acertada y mejor argumentada, me explico: está claro que consumimos productos bienes o servicios pero, ¿qué hace que nos decantemos por unos u otros? La respuesta está en la marca. Dependiendo de que marca se trate, que valores ofrezca, todo su ejercicio de marketing y, a fin de cuentas, toda la imagen creada de esta marca, es lo que decanta la balanza a la hora de consumir una marca u otra, y es esto lo que demuestra que en muchas ocasiones lo que consumimos son marcas en lugar de productos. Supongamos que estamos en la salida de unos grandes almacenes y preguntamos a la gente que sale que ha comprado. Seguro que aquel que haya comprado un Iphone no dirá que ha comprado un teléfono móvil, diría que se ha comprado un Iphone. Y lo mismo ocurriría con unos levi’s, por ponerle otro ejemplo.

Espero haber respondido a su pregunta (jejeje, ríe).

levis

 

¿Cree usted que la personalidad de las marcas es comparable a la de los seres humanos?

-Sin duda, yo siempre digo que el ser humano, nosotros, tú y yo también (jejeje, ríe) poseemos 3 caras, es decir, tres imágenes de nosotros mismos que pueden coincidir entre ellas o ser totalmente diferentes; estas tres caras son las siguientes: 1. La que creemos que tenemos. 2. La que los demás ven de nosotros y 3. La que realmente poseemos. Pues esto mismo ocurre con la imagen de las marcas. Éstas pueden intentar ofrecer una imagen que puede que los demás seres humanos (sociedad) no perciba del mismo modo y que, además, esa imagen no se corresponda con lo que es realmente el producto, he aquí las similitudes de imagen, valores, personalidad y otras características que tienen en común las marcas con los seres humanos.

¿Qué tipo de relaciones se pueden dar entre un consumidor y una marca? 

-Como venimos advirtiendo en el transcurso de esta entrevista, existen muchísimas similitudes entre las marcas y los seres humanos (consumidores), es por esto que si tratamos a una marca como a un ser humano podremos establecer, en función de las relaciones que existen entre nosotros, las relaciones que tenemos con las marcas. Estas diferentes relaciones que se puede dar son: 1. No hay relación, es decir, no la conozco, o solo he oído hablar de ella. 2. La conozco, la estoy observando, sé que existe. 3. Amistad, es decir, que ya tenemos cierto trato porque la conocemos. En este tipo de relación se pueden llegar a sentir diferentes sensaciones como “me entiende”, “es como yo”, “me da seguridad”, “confío en ella”, incluso se puede llegar a estar “enamorado” de una marca y sentir que ésta me apasiona, es esencial para mí, estoy loco por ella. Y por encima del amor, si eso es posible, se puede llegar a sentir incluso admiración o culto.

Como contrapunto también se pueden establecer relaciones negativas con una marca como, “no me conviene”.

Dicho esto vemos como las marcas y los seres humanos, una vez más, tenemos mucho más en común de lo que parece.

¿Hasta qué punto cree que es importante la creatividad en las marcas?

-Sería bastante sencillo y rápido decirle que para mí es lo más importante a la hora de concebir y desarrollar una marca, y así es (jejej, ríe), creo que la creatividad es el elemento o cualidad más importante que poseemos a la hora de crear una marca; es algo que debemos desarrollar día a día, es como un músculo que si se ejercita puede gozar de buena salud, así como si lo abandonamos puede llegar a atrofiarse. Es cierto que hay individuos que por leyes innatas tienden a desarrollar aptitudes más creativas, pero yo creo que en todos nosotros (colectivo social) existe un ser creativo que debemos alimentar bien y saludablemente, ejercicio diario, para que goce de buena salud y crezca lustroso con el paso de los años. Además en este mundillo en el que nos movemos, marcas, campañas, diseños, quien se suele llevar el gato al agua es quien piensa de un modo diferente al resto, y es evidente, que ese modo diferente de pensar y hacer las cosas (pensamiento lateral) está facilitado por la creatividad. A modo de resumen diría que  la creatividad es hacer algo diferente y mejor.

 

¿Cree que la globalización es un factor positivo o negativo?

-Qué duda cabe de que estamos en una era totalmente globalizada, y lo cierto es que no estoy seguro de si esto es un factor positivo o negativo. Como todo, tiene sus pros y sus contras. Que podamos acceder a productos e información de todo el mundo con un esfuerzo mínimo está bien, ¿pero dónde queda la esencia  de lo local y las particularidades y peculiaridades de lo endémico de cada región? Todo eso está en riesgo puesto que “gracias” a la globalización cada vez nos parecemos todos más y actuamos de formas más similares. Y apuesto porque el futuro está en las marcas mundiales pero que apuesten por integrar o conservar el valor local, es decir, adaptación de las marcas globales a las características de cada región o país. Podríamos decir que la perfección está en la perfecta combinación de lo global y lo local.

Lettering y caligrafía

Del arte tradicional a las últimas tendencias

Las palabras se las lleva el viento, mientras que lo escrito perdura. Jan Tschichold.

Desde los timpos más remotos, la caligrafía ha sido llevada al papel como una forma de expresar algo, como elemento descriptivo de una sociedad, hoy en día este recurso vuelve a resurgir como elemento gráfico de gran contenido creativo, fuerza visual y de aplicación tanto manual como digital. Gracias a las actuales herramientas que internet nos ofrece hoy en día esta práctica está al alcance de todos, pero sólo destacarán aquellos que creen nuevas formas, tendencias, usos o expresividad, ya que como cualquier obra artística, puede ser copiado, repetido, duplicado, pero siempre habrá un primero, y un resto.

Steven Heller es un diseñador gráfico, director artístico tipógrafo, calígrafo y periodista que ha dedicado todas u vida al diseño gráfico y la sociedad de cultura. En su libro Typography Sketchbooks junto con Lita Talarico nos explcia de forma visual todo su estudio realizado sobre el lettering y la caligrafía, mediante procesos, bocetos y consejos sumergiéndonos en este mundo tan apasionante que toca de lleno la sociedad actual.

David Sanden crea lettering enfocado en el más puro estilo de diseño gráfico, llevándolo a la creación de logotipos de forma creativa, regido por los años 80, al más puro estilo skateboarding, y usando el lettering experimental.

Actualmente hay muchos cursos en los que te puedes inscribir para dar tus primeros pasos como calígrafo y centrarte en el mundo del lettering.No olvides que el lettering es un concepto antiguo que se ha reconquistado y actualmente es un arte en auge y de gran espectación, aquí te dejo un ejemplo de trabajo de lettering:

Diferencias entre lettering y caligrafía?

Cuando hablamos de lettering, nos referimos a la letra “dibujada” y esto es importante recalcarlo, a diferencia de la caligrafía no estamos escribiendo sino que estamos dibujando letras o palabras.

Gerrit Noordzij en su libro el Trazo. Teoría de la escritura, nos dice que en el caso del lettering o rotulación “las formas son más adaptables que en la escritura a mano, ya que admiten trazos de retoque que pueden, gradualmente, mejorar (o empeorar) la calidad de las formas”.

Pero, entonces, ¿qué es caligrafía? Claude Mediavilla en su libro “Caligrafía” la define como el arte de escribir bello o la práctica de escritos realizados con herramientas especiales, plumas, pinceles, lápices, bambú, etc., siguiendo patrones definidos según un estilo. Así que la próxima vez que escuche o lea la palabra caligrafía recuerde que se trata de “escribir” de manera correcta siguiendo usando herramientas que permiten recrear patrones históricos.

Animaciones de Flash

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Hola, para quienes no me conozcáis mi nombre es Magda… @#&”!!, ¿cómo es posible después de tres años no sepais quién soy? Bueno, para quien no me conozca, soy Magda Gandía, estudiante de 3º de la EASDA de diseño gráfico de Alicante, voy hablaros de algo que me gustó mucho, de tantas cosas que me han encantado de la escuela. Que no, que no es sarcasmo, algo que disfruté mucho y me fue muy útil fue aprender a utilizar flash para hacer animaciones. Aprendí cómo crear una navegación interactiva para más tarde incorporarlas a una web.

Voy a mostraros mi trabajo en esta asignatura, he puesto un enlace, porque en el blog no te dejan subir archivos de flash, solo pincha, haces clic donde dice Télécharger y ya está.

Esta animación es un navegador interactivo, el ejercicio es una guía de restaurantes para una ciudad ficticia. Los usuarios pueden hacer clic en cualquier botón para ver más información acerca de un restaurante en particular.

http://img110.xooimage.com/views/f/8/3/restaurantemagda-4d31d1d.swf/

Basado en el ejercicio anterior, hice esta animación  para un proyecto, es el inicio de una página web de cupcakes, con unas pequeñas variaciones. El tamaño de la imagen, ya sabéis,  puedes hacerlo todo lo pequeña o grande que necesites, siempre y cuando sean vectores, ya sabes que todo lo que sea imagen si lo haces muy grande se nota el pixel.

http://img110.xooimage.com/views/e/6/4/pruebacopia-4d31af7.swf/

Esta otra se hizo para la página de inicio de la misma web de cupcakes, se trata de la mascota, que es una cocinera que se llama Marta.

http://img110.xooimage.com/views/b/9/b/batidora-4d31931.swf/

La siguiente página de inicio, está pensada para otra web con temática de cine, de género policiaco, pero cambiando las fotografías. Ya sabes que se puede reciclar una web para la temática que tú quieras, como hice yo con mi proyecto de cupcakes.

http://img110.xooimage.com/views/1/f/e/magda_web-4d31c36.swf/

Aquí tuve que crear un sitio interactivo de la ciudad ficticia de Meridien y pusimos un calculador de hipotecas, para que cualquier interesado en el tema, pudiese calcular su hipoteca.

http://img110.xooimage.com/views/9/7/5/meridienmagda-4d31dd6.swf/

Esta animación mola mucho para una página de inicio, porque parece que vas a pasar un buen rato mientras estés en la web. Que luego resulta que es mentira y es más aburrida que esta entrada de blog, pero de momento ya te engañé.

http://img110.xooimage.com/views/5/0/0/10ejerciciomagda-4d31ffd.swf/

Bueno si os a gustado, deja un comentario y sino un insulto.

Festival Erótico IFA-2014 Alicante

IRRACIONAL SÍ, PERO MENOS POR FAVOR.

Dicen que todos los días aprendes algo nuevo. Supongo que eso vale también para cuando aprendes algo nuevo sobre ti misma. Estuve en un festival erótico más de 8 horas viendo actuaciones y realicé más de 1.000 fotos.

¿Cómo una chica como yo realiza un trabajo como este? Pues sí, ocasiones como esta, se  presentan pocas en la vida y lo mejor es cogerlas al vuelo. Tuve la oportunidad de ser invitada, nada más y nada menos, que al “Festival Erótico-2014”, que se celebró en el I.F.A (Instituto Ferial de Alicante). ¿Coincidencia, destino? No lo sé, pero debía realizar un audio-visual para la asignatura de fotografía y aquí se me presentaba una oportunidad inmejorable.

Allí me planté, nerviosa, como cuando te dan el primer beso con 10 años.  Dos cosas llamaron  mi atención. La primera que yo, era la única mujer con cámara de fotos. Y la segunda fue darme cuenta del tremendo interés que despertaba el mundo del porno. El gentío que allí había era enorme. En seguida llegaron los problemas. Había que pelearse con los fotógrafos “profesionales” por conseguir una posición idónea, algo realmente difícil de conseguir.

Mi objetivo era realizar fotografías sensuales y huir de la vulgaridad con las que nos inunda habitualmente el mundo pornográfico. Fue fácil, los actores y las modelos se prestaban a ellos.   Llenar encuadres, mostrar detalles, buscar puntos de vista diferentes, reacciones de la gente, composición de luces, sombra, colores…

De todos los trabajos que he realizado cursando diseño gráfico, este ha sido el más gratificante. Aparte de fotografiar, observé y disfruté mucho, ya que pude comprobar infinidad de  conductas de las personas que allí había. La reacción de los espectadores, a veces desmesurado. La lucha y obsesión por conseguir la mejor foto. La paciencia de los actores.

Nunca me he planteado seriamente si me gusta el porno o no, no soy aficionada a este tipo de espectáculo. Salí de allí con mal cuerpo, pero no por la celebración del espectáculo, ni por los actores (todos encantadores y profesionales, por cierto), sino por el nefasto comportamiento del público y como estos se vuelven irracionales. Esta es mi pregunta: ¿Cuándo dejará de escandalizar al mundo el simple hecho de hacer en público lo que todos los humanos hacemos desde el inicio de los tiempos?